Kursangebote | Course offers

EINE ALTE HANDWERKSKUNST WIEDER ENTDECKEN!

WEBEN; etwas Besonderes.

Grundlage bei meinen Webrahmen ist die Leinwandbindung, die einfachste, simpelste Technik seit Jahrtausenden.
Zwei Fadensysteme, Kette und Schuß kreuzen rechtwinklig, es entsteht ein Gewebe, ein Stoff.
Nun können Ideen spielerisch und experimentell ausprobiert werden, das Gewebe wird mit allen Sinnen erfahrbar. Das Ergebnis kann ein „Gebrauchsgegenstand“ sein oder etwas zum Hin-Hängen, zur Freude am Selbstgefertigten, Einmaligen.

KURSE

Kurse finden wöchentlich statt.
Montags 17.30 und 19 Uhr, jeweils 1,5 St.
Gerne bin ich vor Kursbeginn für Ihre Fragen offen. Kleine Gruppen, 3 - 5 Teilnehmer _ innen in entspannter Atmosphäre

Ein Einstieg ist jederzeit möglich.
Anfängerinnen und Fortgeschrittene in einem Kurs profitieren voneinander.

Die Zeitspanne für einen Kurs ist sehr unterschiedlich. Etwa 10 Stunden werden benötigt, um ein kleines Gewebe fertig zu stellen (Kette schären, durch den Webkamm ziehn, Kette bäumen, Fäden anbinden… dann weben.)
Kursteilnehmer-innen arbeiten auch Wochen, Monate und Jahre an verschiedenen Webstücken.
Wie beim Tanz, sind die Möglichkeiten des einfachen Webens unbegrenzt.

PREISE

Kursgebühren: Gruppe, pro Teilnehmer _ in: 11 € / Stunde, 15 € / 1,5 Stunde
Einzelkurs: 25 € / 1 Stunde
Materialkosten 5 € einmalig.

Tisch-Handwebrahmen 40 bis 60 cm Webbreite sind vorhanden mit unterschiedlicher Webkammdichte.

Es gibt viele selbst gefertigte Anschauungsmappen zur Einsicht und Inspiration .

Material liegt bereit zum Ausprobieren in großer Auswahl;
weiche und harte, dicke und dünne , glänzende und matte Garne, Effektgarne.

Kurse können auch als Gutschein verschenkt werden

EINE KLEINE AUSWAHL AN MÖGLICHKEITEN FUR WEBARBEITEN

Beispiele Webkurse  |  Examples Weaving workshops

Werkschau | Retrospective

Klicken Sie hier für einen Auszug aus der Laudatio von Prof. Bachmann/ Laudatory speech of Prof. Bachmann in German language.
Das künstlerische Mittel -der Faden, der eigentlich die Vorstufe des Webens ist, bekommt hier Eigenwert. Oft ganz im Linearen verbleibend, überschreitet er doch den Bereich des "nur" Grafischen. Durch die Körperhaftigkeit, die eben der Faden im Gegensatz zur Linie an sich hat, wird feine Plastizität erzeugt. Auch entstehen durch Überlagerungen zarte Schattenwirkungen, die aus dem Zweidimensionalen ins Dreidimensionale führen und so eine Art höhere Realität entstehen lassen. Raum wird geschaffen, manchmal durch Elemente des Perspektivischen, doch scheint er im nächsten Moment wieder aufgehoben.....Fäden sind beides: real und imaginär.

Auszug aus einer Laudatio von Prof. Bachmann

Klicken Sie hier für einen Auszug aus der Laudatio von Dr. Gabriele Holst / Laudatory speech of Dr. Gabriele Holst in German language.
Die fädenlangen Gedanken, die Brigitte Städler auch als „textile Forschungen und stoffliche Experimente“ beschreibt, werden in ihren Werken zu neuen Vorstellungsräumen verdichtet, so dass ich an „Textile Poesie“ denken musste, als die Künstlerin mir ihre Bilder vorstellte.

Wie macht sie das? Wie beginnen die Fäden, die doch eigentlich nur Material des Webens sind, eigene Rhythmen und Klänge zu erzeugen? Ich kannte den Begriff des Farbklanges, aber das auch Fäden klingen können, war eine neue Erfahrung.

Das Geheimnis dieser „Webereien“ ist die Kombination aus einer sehr feinen und zeitaufwendigen Handwerklichkeit, die deutlich die Handschrift einer Könnerin zeigt, die ganz präzise ihre Linien setzt. Die Linien erscheinen gestochen scharf wie die Lettern alter Buchdrucke. Selbst dort, wo nicht die Deutlichkeit der geraden, bewussten Fadenführung eingesetzt wird, ist auch die sanfte, fast vegetative Verwendung dieser Fäden deutlich. Die rationalen Linien werden noch unterstützt durch Systeme aus Horizontalen, Vertikalen und Diagonalen, also einer Betonung der grundsätzlichen Bewegungsrichtungen. Dies sind die Ordnungsmuster aus dem Weberhandwerk und nicht nur aus diesem.

Brigitte Städler rhythmisiert diese Elemente immer wieder neu, indem ein hohes Maß an Empfindungsgabe und Sensibilität hinzukommt.

Das Handwerkliche der Weberei bekommt bei der Künstlerin eine atmosphärische Dichte, wie es nur dann möglich ist, wenn man sich auf die Ebene der Kunst begibt, sich also von sämtlichem Gebrauch im funktionalen Sinne trennt. Der Dialog aus Empfindungen mit der großen Sicherheit des persönlichen Reflexionsvermögens schenkt uns Gebilde, die zu neuen Entdeckungen einladen.
Die „Textile Poesie“ der fädenlangen Gedanken ist ein inniges Gespräch, an dem wir teilhaben können.

Das Spiel der Linien und die Auswahl von feinsten Farbnuancen in Kombination mit stärksten Farbkontrasten, welche verschiedene Abstände und Richtungen der Fäden begleitet, lassen uns räumliche wie auch plastische Momente erkennen, die aber ebenso schnell wieder verschwunden sind, um vielleicht in der nächsten Sekunde wieder aufzutauchen.
Der hohe Abstraktionsgrad ist kombiniert mit atmosphärischen Wirkungen, die für mich vor allem dann zur vollen Wirkung gelangen, wenn man den Bildraum mit eigenen Bewegungen begleitet.

Berlin, 05.10.2011
Dr. Gabriele Holst

Vita

• Lehre als Handweberin
• Studium an der Fachschule für angewandte Kunst in Schneeberg
• Abschluss als Textildesignerin (Diplom)
• künstlerische Mitarbeit in einer Teppichweberei
• Freie Dozentin im Fachgebiet Weben/Textilgestaltung für Arbeitstherapeuten an der med. Fachschule Berlin-Buch
• Mitglied im VBK (Verband Bildender Künstler) der DDR
• freiberufliche Tätigkeit
• Mitglied im BBK (Berufsverband Bildender Künstler) Berlin, bis 2010
  
• Mutter von zwei erwachsenen Töchtern und zwei Söhnen
• Ausstellungen im In und Ausland

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